Znamy zwycięzców CAMERIMAGE! Nasza RELACJA

Po raz kolejny Bydgoszcz, w dniach 15-22 listopada br., gościła w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych wielu znakomitych twórców branży filmowej z całego świata. Tegoroczny festiwal to 348 wyświetlonych filmów, ponad 200 spotkań z twórcami oraz ponad 50 warsztatów i seminariów poświęconych nie tylko sztuce filmowej. Swoje stałe miejsce w Operze Nova podczas festiwalu miały także stoiska i wystawy technologii wykorzystywanej do realizacji obrazów.

Pierwsze nagrody rozdane zostały już podczas gali otwarcia festiwalu gdzie specjalne wyróżnienia otrzymali m. in. Caleb Deschanel za Całokształt Twórczości, Philip Kaufmann tożsamą dla Reżysera czy Alan Rickman specjalną Nagrodę im. Krzysztofa Kieślowskiego.

Rickman poza odbiorem nagrody zaprezentował także, po kilkunastoletniej przerwie, swój drugi reżyserski projekt „A Little Chaos” z udziałem Kate Winslet i Stanley’a Tucci, w którym również sam zagrał. Film opowiada historię architektki krajobrazu Sabine de Barra, poproszonej o zaprojektowanie jednego z głównych wersalskich ogrodów pałacu króla Ludwika XIV, nie bojącej się przy tym przekraczać granic wyznaczonych przez płeć i podziały klasowe. Podczas konferencji prasowej Rickman przyznał, że reżyserowanie samego siebie jest niezmiernie trudne. Długa przerwa w reżyserowaniu to wynik skoncentrowania się głównie na graniu w filmach, w ostatnich latach głównie przy ekranizacji Harry’ego Pottera. Rola Ludwika XIV, w którą wcielił się na planie najnowszego filmu, to postać historyczna. Granie takich ról jest to o tyle trudne, że nie są one obojętne dla widzów jak i samego aktora, który nie powinien mieć uprzedzeń i osądzać swojego bohatera. Zapytany o to co mógłby poradzić młodym filmowcom odparł, aby korzystali i doceniali to co dzieje się teraz, bo czas tak szybko mija. Ważna jest przy tym inspiracja, której należy poszukiwać w przyglądaniu się światu, słuchaniu innych, zbieraniu myśli i obrazów. Bądźcie otwarci i ciekawi zaś w swojej pracy odważni i wytrwali - powiedział zgromadzonym na sali przyszłym filmowcom.

Alan Rickman podczas konferencji prasowej CAMERIMAGE2013 w Bydgoszczy, fot. Marzena Matuk

Podobnie jak w ubiegłym roku i tym razem festiwalowe konkursy startowały w wielu kategoriach, w których przyznawano nagrody. W Konkursie Głównym zdobywcą Złotej Żaby został „Lewiatan” w reżyserii Andrei Zvyagintseva ze zdjęciami Mikhaila Krichmana. Główny bohater filmu to Kolia, właściciel warsztatu samochodowego mieszkający wraz z żoną i synem z poprzedniego małżeństwa na północy Rosji w miasteczku nad morzem. Burmistrz miasteczka chce mu odebrać warsztat, dom i ziemię. Kiedy nie udaje mu się ich odkupić, stosuje drastyczne środki i dochodzi do procesu sądowego. W tej nierównej walce Kolia prosi o pomoc przyjaciela z wojska, moskiewskiego prawnika. Druga nagroda w konkursie - Srebrna Żaba powędrowała do twórców filmu „Omar” i autora zdjęć filmowych Ehaba Assala. Reżyserem filmu jest Hany Abu-Assad, zaś tytułowy bohater to wrażliwy piekarz, który zostaje bojownikiem o wolność w okupowanej Palestynie. Brązową Żabę otrzymał film „Mama” opisujący zmagania samotnej wdowy Diane w roli tytułowej matki wybuchowego nastolatka z ADHD. Autorem zdjęć jest Andre Lupin. Film wyreżyserował Xavier Dolan-Tadros, do którego napisał też scenariusz.

Jednym z filmów, który znalazł się w konkursie głównym wartym obejrzenia jest „Desert Dancer” w reżyserii Richarda Raymonda ze zdjęciami Carlosa Catalana. To historia oparta na faktach, która przedstawia postać Afshina Ghaffariana, irańskiego tancerza, który dla realizacji marzeń gotowy jest zaryzykować życie. Na tle protestów związanych z wyborami w 2009 roku w Iranie, film ukazuje bunt młodego pokolenia i rewolucyjne nastroje. Aby uniknąć prześladowań w kraju w którym taniec jest nielegalny Ghaffarian musi uciekać do Francji, gdzie dostaje azyl.

Dla reżysera filmu forma narratywna jaką reprezentuje w tańcu Afshin opowiadała bliską reżyserowi historię co odebrał to w sposób bardzo bezpośredni i emocjonalny. Podczas konferencji prasowej reżyser stwierdził że „to nie my wybieramy projekty artystyczne którymi się zajmujemy, lecz to one wybierają nas”.

Konferencja prasowa po pokazie filmu „Desert Dancer”, fot. Marzena Matuk

W konkursie Filmów Polskich zwyciężył „Hardkor Disco” w reżyserii Krzysztofa Skoniecznego ze zdjęciami Kacpra Fertacza. Film opowiada o Marcinie, który poznając młodszą od siebie Olę wkracza w świat alkoholu i narkotyków. Obraz przedstawia świat dotknięty kryzysem duchowych wartości, w którym nie wiadomo czy główny bohater, który przyjechał do Warszawy z dokładnym planem zemsty, sam nie stał się ofiarą tej duchowej próżni.

Poza Konkursem Głównym i Filmów Polskich, Festiwal Camerimage to również Konkurs Filmów Dokumentalnych, Konkurs Debiutów Operatorskich, Reżyserskich, Etiud Studenckich, Wideoklipów oraz drugi rok z rzędu Konkurs Filmów 3D. W tych kategoriach również przyznano nagrody zwycięskim obrazom i ich twórcom. Jednym z wydarzeń towarzyszących tegorocznemu festiwalowi jest wystawa prac Ryszarda Horowitza z okazji 75. urodzin tego legendarnego fotografa, która potrwa do 15 lutego 2015 roku.

Marzena Matuk